El arte de las sombras, Black Swan (BTS)

El tema "Black Swan" pertenece a al album Map of The Soul: 7 de la banda surcoreana BTS lanzada el 17 de enero del 2020 como el primer sencillo de dicho álbum. Pertenece al genero Emo Hip hop, trap y cloud trap que encierra un ambiente bastante cargado y solitario además que tener una letra bastante directa y honesta en cada una de sus estrofas.

Fuente: Nación Rex

El apreciar este video es básicamente entender un trasfondo duro y un tanto triste de ver, pues para darnos las sensaciones le pusieron mucha alma a todo el tema en sí, disfrazando sonidos y entregando otros que casi pasan desapercibidos pero si que son necesarios para concretar el ambiente del video y la canción misma, he aquí la razón de usar melodías instrumentales sin muchos arreglos o distorsión.

Uno de los puntos mas reconocidos es sin duda su puesta en escena, ya que en cuanto a compasión gráfica su ejecución fue muy buena y no deja nada suelto, lo cual pretende que todo lo presentado en pantalla tenga una razón de ser, desde la posición de las luces y la proyección de las sombras en las paredes iluminadas con luz artificial hacen de este aspecto un sello especial que caracteriza y entrega un tema pensado y analizado muchas veces antes de terminar el trabajo.

Fuente: Bk Kent Week

La banda surcoreana se caracteriza por mostrar el lado mas bello de algo, cada uno de los accesorios, las tomas, los encuadres, movimientos de cámara y colores suelen ser precisos para poder expresar el sentido del tema musical y Black Swan también lo logró. En ese caso se hizo mayor énfasis en la música y la letra mas que en los integrantes, por ello la vestimenta, y maquillaje y las luces para resaltarlos  no estuvieron muy elaborados,  sino que jugaron con el movimiento, es decir, los chicos fueron la parte móvil de una composición elegante.

En cuanto a la ejecución de las luces fue un punto en donde se desempeñaron mas, pues enfatizaron en el hecho de realizar planos lumínicos en caso toda la canción resaltando pequeñas partes del cuerpo y absorbiendo la atención hacia lo que sucedía detrás de los integrantes, en otras palabras, desviaron la atención del público hacia el fondo, esto debido a que la proyección de sombra no concordaba con los movimientos exactos de la persona en escena.

Si bien para alguno esto fue confuso, al final logra crear un dinamismo en cada escena que convierte a este tema musical en una pieza de sombras móviles que intentan expresar algo diferente o parecido a lo que la letra expresa.

Finalmente, la decisión de contar con locaciones interiores y con grandes espacios como lo es un teatro, ayuda a transmitir el mensaje y sensaciones que hacen de este tema uno no tan estridente pero si agradable, sublime y un tanto romántico, básicamente es una pieza que se saborea lentamente para reconocer cada matiz paciente para comprender el tema. 

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Tim Burtón, único a su propio tinte

Timothy William Burton conocido como Tim Burton nació en Burbank, California el 25 de agosto de 1958, de niño fue introvertido y aficionado al arte, comics y películas de monstruos, fantasía y terror, especialmente debido a su ídolo en la actuación Vincent Pride, que posteriormente sirvió como influencia para su primer producto audiovisual exitoso.

Fuente: Guía del Ocio

Su primer producto audiovisual conocido fue el cortometraje “Vincent” en 1982, el cual fue realizado mientras trabajaba en Walt Disney, esta narra la historia de un niño de 7 años, Vincent Molly, que desea y busca ser un actor sombrío como los personajes del mundo de la literatura de Poe. Fue elaborado en homenaje a su actor favorito, Vincent Price, con estilo gótico, y sombrío que caracteriza a este director posteriormente considerado como sello personal de sus creaciones. El argumento del cortometraje y la producción como tal trae consigo diversas características que actualmente son conocidas como el universo de Burton. 

Desde sus primeras producciones, demuestra una forma fantástica y diferente de representar una historia, con ciertos aspectos que cimentaron el estilo de su cinematografía. Cabe mencionar que para esta producción se contó con la narración de un poema escrito por Burton y con la voz del mismo Pride que logró romantizar las imágenes presentadas.

Fuente: Cinelodeon

Las características destacables de “Vincent”, que iniciaron y perpetuaron el estilo sombrío de Burton son el uso de la iluminación, contrastes fuertes y fondos oscuros, además, de patrones visualmente reconocibles como el diseño retorcidos de personajes, la paleta de color monocromáticos que bordean lo siniestro sin llegar a ser totalmente terroríficas. Por otro lado, la técnica que fue utilizada en este cortometraje fue stop motion, que también forma parte de las características de su animación y empleada en sus películas posteriores. Del mismo modo paso con la realización del cortometraje Frankenweenie de 1984, que 28 años más tarde se convertiría en una película.

Fuente: Culturacolectiva

La combinación del expresionismo alemán e inglés, así como el cine de la década de los 60 ayudo a interiorizar rasgos que se trasformaron en características de la producción de Tim Burton. De esta manera se puede ver rasgos característicos de sus personajes como el hecho de enfatizar en la profundidad de los ojos esencialmente por las sombras alrededor de estos y características físicas, como la piel pálida, extremidades largas y estilizadas, rostro alargado con ojos grandes y melancólicos, en cuanto a los escenarios se ven espacios fríos y amplios, además de crear relaciones estrechas entre dueño-mascota, relaciones atípicas entre familiares y convivencia estándar entre la comunidad. Por ello se refleja cierta melancolía sensibilidad y emoción en sus historias, que generan empatía en el público y el personaje principal generando una especie de romance en todo el sentido de la palabra. 

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